Character design

Qu’est-ce que le Character Design ?

Le Character design (ou conception de personnages) consiste à traduire une personnalité en image au moyen de la silhouette, des proportions, des vêtements et accessoires, de l’expressivité du visage et du langage corporel.
Il ne s’agit donc pas de dessin académique, mais de retranscrire sur papier l’expressivité d’un personnage pour que son intention, sa personnalité et son état d’esprit soient perceptibles en un coup d’œil.
 

Pour qui ?

Ces cours sont réservés aux dessinateur-ices qui connaissent le volume et qui ont une vision de l’espace. C’est-à-dire qui savent dessiner des cubes, des cylindres, des patatoïdes ou des tapis volants, par exemple. Ces notions doivent être connues pour pouvoir profiter de ces ateliers.
Au besoin, n’hésitez pas à participer aux stages d’anatomie de cet été pour un bon rafraîchissement et avoir des exercices à pratiquer.

Un processus qui allie dessin, imaginaire et mise en scène
Pour que vos personnages aient du caractère, l’exercice avant de les dessiner consiste à les mettre en scène. Et pour les mettre en scène, à les imaginer.  
Ces quelques exemples devraient générer des images en vous :
Comment distinguer un guerrier intergalactique d’un paysan en fin de vie ? Une pin-up des années 20, d’une dame aux chats du quartier ? Un bourreau des cœur, d’un amant transi ?
Il existe mille et une possibilités de les distinguer et de les interpréter et elles passent par…  la silhouette, les proportions, les vêtements et accessoires, l’expressivité du visage et le langage corporel.
 

Concrètement
Cette session de cours (parce qu’un ou deux cours ne suffisent pas à explorer une palette de personnages, soyons réalistes) vous permettra de vous essayer à être un Dieu en créant votre cheptel de personnages à votre manière, que vous les préfériez réalistes, déjantés ou totalement hybrides.
 

Des dessinateurs dans la peau de concepteurs.
Sur la base d’un thème (donné ci-dessous) un sujet par cours sera développé.
Parfois, vous le mettrez en scène en direct avec un modèle vivant qui se pliera à vos directives pour obtenir des attitudes qui vous inspirent. Vous ferez des croquis. Vous prendrez des photos des ses poses et attitudes sur la base desquels vous pourrez travailler.
Parfois, vous travaillerez sur des images de références et prendrez soin de vous en inspirer et non de les copier (parce que reproduire ce qui existe déjà, c’est dommage).
Vous pourrez utiliser des IA génératives d’images pour vous inspirer (ou non, si vous êtes d’ardents réfractaires)
Le tout consistera surtout à « sortir de la boîte » et à créer de l’inédit en dessinant votre vision, votre interprétation.
 

Thème du projet :  Mythologie
Histoire de dépoussiérer les idées reçues et de créer des personnages un peu fun à votre sauce.
Non, vous n’illustrerez pas la mythologie grecque, ni celte en particulier (Quoique.. à vous de voir!) Des mythes, il en existe une pléthore, et l'avantage, c'est que vous pouvez aussi en inventer.

Ce thème sert de fil conducteur pour créer des personnages.
L’objectif est de produire une multitude d’interprétations sur la base d’un thème commun et de produire des images inédites. Vous et vos acolytes déterminerez les sujets à développer d’une session à l’autre.
Va falloir être créatif ! L’êtes-vous ?
 

Et après ?
Au final, vous aurez réalisé un portfolio contenant les croquis, étapes de travail, recherches, développement et illustrations exécutés pendant l’année.

Le travail se fera avec des modèles (en costume) ou sur photos.
Certaines sessions pourront se dérouler hors murs pour expérimenter des mises en scène.
Par exemple, nous pourrions avoir accès à des machines de vol situées à Villeneuve qui donneraient l’occasion de dessiner des personnages suspendus sous des angles rarement accessibles.
Nous pourrions aussi organiser une session à Roche avec des cavaliers et leur monture ou simplement nous déplacer sur les quais de Vevey pour mettre en scène des amoureux sur les bancs publiques.
La météo et vos aspirations définiront l’organisation du programme de l’année.
 

Quand ?
Les samedis 1x par mois de 13h30 à 16h30

Les dates
12 septembre
10 octobre
14 novembre
12 décembre
16 janvier
27 février
13 mars
24 avril
15 mai
12 juin
 

Tarifs
10 sessions de septembre 2026 à juin 2027
CHF 100.- la session

Ce prix comprend les cours de trois heures, le matériel de dessin et tablettes graphiques, les modèles vivants, l’espace de l’atelier, l’administration, les cours via le Drive pour vous exercer chez vous, le partage des créations du mois et réalisées depuis chez vous via un Drive.

Les cours manqués ne sont pas remboursés.
Si une date prévue ne vous convient pas, précisez le en août ou septembre. Nous ferons notre possible pour la décaler en accord avec les autres participants.
 

L’atelier la Linea

Nicolas et Estelle ont travaillé pour le théâtre et le cinéma. Elle, à la direction d’acteurs. Lui, au production design. Ensemble, ils vous proposent de vous mettre dans la peau de concepteurs pour apprendre à  mettre en scène les visuels que vous souhaitez obtenir grâce au cadrage, à la direction d’acteur et au dessin.